Ο Alfred Hitchcock είναι ένας από τους πιο σημαντικούς, πρωτοποριακούς καλλιτέχνες που ασχολούνταν πάντα με μια φωτογραφική μηχανή. Χρησιμοποίησε νέες, δημιουργικές τεχνικές και ανέπτυξε μια οπτική γλώσσα υπογραφής. Ο Hitchcock είναι γνωστός για τις εικονικές ταινίες του - ένα εμπορικό σήμα που από καιρό θεωρείται μη μοντέρνο, ή ακόμα και κολλώδες. Όμως ο Hitchcock έπνιξε συνεχώς το φανταστικό με γειωμένους χαρακτήρες και θεματική ωριμότητα.
Οι ταινίες του αντιμετωπίζουν συχνά την ανθρώπινη ψυχή, που περιλαμβάνει τις πιο σκοτεινές ατέλειες, τη σεξουαλικότητα, τις φοβίες και άλλα με μοναδική τόλμη. Περιέχουν επίσης μια υγιή δόση σκοτεινής κωμωδίας, κυνισμό σχετικά με την εξουσία και μερικές σπουδαίες συνεργασίες με τον συνθέτη Bernard Herrmann. Εδώ είναι δέκα εικονικές σκηνές που κέρδισαν δικαίως το Hitchcock το ψευδώνυμο, Master of Suspense.
10 φρενίτιδα: φορτηγό πατάτας
Πολλοί επικριτές είχαν γράψει τον Alfred Hitchcock μέχρι το 1972, αλλά ήταν λάθος. Ο κώδικας παραγωγής μόλις είχε αρθεί, τελικά αντικαταστάθηκε από το σύστημα αξιολόγησης της MPAA. Ο Κώδικας Παραγωγής είχε καταπνίξει συγκεκριμένα το είδος του μακάβριου υλικού Hitchcock που πάντα ευδοκιμούσε. Τώρα, ο Hitchcock θα μπορούσε να ενσωματώσει το γυμνό και τη βία με το γραφικό, εντυπωσιακό και ειλικρινή τρόπο που επιθυμούσε.
Η παραγωγή πήγε στο Λονδίνο, όπου μεγάλωσε ο Hitchcock. Στο Frenzy, ένας απεχθής ηττημένος πλαισιώνεται για τη δολοφονία του πρώην συζύγου του και επιχειρεί να αποδείξει την αθωότητά του. Κάπως, ακόμα και μετά από μια γραφική και απωθητική δολοφονία βιασμού, ο Hitchcock εξακολουθεί να δημιουργεί αγωνία στην πλευρά του δολοφόνου. Όπως και οι ξένοι σε ένα τρένο, ακολουθούμε τον δολοφόνο καθώς επιχειρεί απεγνωσμένα να ανακτήσει τα καταδικαστικά στοιχεία. Η οπτική οξύτητα του Hitchcock μπορεί να εξουδετερώσει την αντίθεσή μας στον κακοποιό, αν και υπάρχει και η αγωνία να επιθυμούμε την αποτυχία του.
9 Ο άνθρωπος που γνώριζε πολύ (1956): Το Crescendo
Hitchcock αγαπά να ρίξει τους καθημερινούς ανθρώπους σε απίστευτες καταστάσεις. Πρόκειται ουσιαστικά για πρόδρομο του Taken. Μια μικρή οικογένεια σε διακοπές τυχαίνει να πηγαίνει σε λάθος μέρος, σε λάθος χρόνο. Όταν δύο γονείς λαμβάνουν ακούσια μια ένδειξη για μια δολοφονία, το παιδί τους απάγεται ως μόχλευση εναντίον τους. Το αποτέλεσμα είναι ένα θαυμάσιο ρολόι και το τραγούδι.
Στην πραγματικότητα, είναι μια νέα έκδοση μιας εξίσου διασκεδαστικής ταινίας του ίδιου ονόματος, η οποία σκηνοθέτησε επίσης ο Hitchcock, που κυκλοφόρησε είκοσι χρόνια πριν. Οι επαναλήψεις δεν αποδεικνύουν συνήθως το δικαίωμά τους να υπάρχουν, αλλά αυτό πραγματικά ξεχωρίζει. Η ταινία ανοίγει με την αμβλύ δήλωση ότι μια συντριβή των συμβόλων προκαλεί καταστροφή. Το φινάλε, με το ίδιο το crescendo, χρησιμοποιεί αυτή την υπόσχεση σε πλήρη ισχύ. Η μουσική πρήζεται, τσαλακώνει τα πάντα για να κλιμακώσει την ένταση. Γίνεται ουσιαστικά μια σιωπηλή ταινία, καθώς οι πρωταγωνιστές προσπαθούν απεγνωσμένα να εξοντώσουν τη δολοφονία της όπερας.
8 Σκιά μιας αμφιβολίας: Γκαράζ αυτοκινήτων
Ο Alfred Hitchcock θεωρούσε το Shadow of an Doubt ως το αγαπημένο του έργο. Η διχοτόμηση μεταξύ δύο χαρακτήρων που ονομάζεται Charlie είναι εντελώς συναρπαστική. Το νεαρό κορίτσι, βαρεμένο από τη στερεοτυπικά διαμορφωμένη, προαστιακή ζωή της, υποπτεύεται ότι ο επισκέπτης θείος μπορεί να είναι δολοφόνος. Για το 1943, οι καταφανείς κοινωνικές επικρίσεις είναι αρκετά εντυπωσιακές.
Επίσης, ο Hitchcock πάντα ευδοκιμεί σε υποψία, εξαπάτηση και δολοφονία. Σε αυτή τη σκηνή, ο πραγματικός δολοφόνος είναι σκληρός στη δουλειά, προσπαθώντας και πάλι να δολοφονήσει τον νέο Τσάρλι. Προσπαθώντας να συγκαλύψει το θάνατό της ως ατύχημα, είναι κλειδωμένη στο γκαράζ με θανατηφόρους καπνούς. Είναι μια τόσο αργή απόπειρα δολοφονίας, η αγωνία για την απελπιστική επιβίωσή της επιτρέπεται πραγματικά να συσσωρευτεί. Επίσης, έχουμε επενδύσει βαθιά στο δράμα μέχρι τώρα.
7 Notorious: Το κελάρι κρασιού
Αποστολή: Αδύνατη άρση στοιχείων από το βορρά προς τα βορειοδυτικά και η συνέχεια του John Woo ακολούθησε το παράδειγμά του. Μόνο, αυτό ήταν πολύ πιό επικίνδυνο και βασικά χρησιμεύει ως splashish remake του Notorious. Ένας Αμερικανός πράκτορας στρατολογεί μια γυναίκα να κατασκοπεύει τους συνεργάτες του για ναζί. Εντούτοις, αναδύεται ένας απροσδόκητος ρομαντισμός μεταξύ τους, γεγονός που περιπλέκει τις προσπάθειές της να αποπλανήσει έναν Ναζί, τον Σεμπάστιαν.
Είναι θέμα αγάπης έναντι καθήκοντος. Οι επίμονοι πρωταγωνιστές διεισδύουν προσεκτικά στο κελάρι του Sebastian και ανακαλύπτουν το μυστικό του Ναζί. Η κάμερα ακολουθεί με έξυπνο τρόπο το κρίσιμο κλειδί κελάρι. Οι θεατές φοβούνται ότι οι ήρωες θα συλληφθούν σε όλη την έκταση, αλλά ειδικά όταν θα χτυπήσουν τυχαία ένα μπουκάλι κρασιού.
6 Vertigo: Ο Finale Tower Bell
Ο ίλιγγος είναι μια από τις πιο κριτικές ταινίες όλων των εποχών. Είναι οπτικά συγκλονιστική και γεμάτη στο χείλος με ψυχολογική ζωντάνια. Είναι τόσο ξεκάθαρα μια ταινία Hitchcock, και μάλιστα σε αντίθεση με πολλές από τις άλλες ιστορίες του. Συζητά το υπερφυσικό, και η μουσική βοηθά τα εκπληκτικά οπτικά του Hitchcock να δημιουργούν μια σουρεαλιστική ατμόσφαιρα.
Η όλη ταινία λαμβάνει χώρα από την άποψη του σπασμένου πρωταγωνιστή, γεγονός που καθιστά την σουρεαλιστική στάση πιο κατάλληλη. Είναι επίσης έντονα βυθιζόμενο και το φινάλε είναι τεράστιο για αυτό. Επιστρέφουμε το καμπαναριό, όπου πέθανε η Madeleine. Με αυτό το σημείο, ο κύριος χαρακτήρας έχει γίνει ο ανταγωνιστής. Η αστάθεια του είναι τρομακτική και κατακτά τη φοβία του καθώς λύνει την αλήθεια.
5 Βορράς Από Βορειοδυτικά: Περικοπή καλλιέργειας
Hitchcock ήταν πάντα λάτρης του αδίκως κατηγορούμενος. Σίγουρα αγαπούσε ταινίες κατασκόπων, κάνοντας το καλύτερο στο είδος. Hitchcock επηρέασε ακόμη και τη Ρωσία με την αγάπη, η οποία αναμφισβήτητα αναδημιουργεί τη σκηνή καλλιέργειας, καθώς ο Μποντ φεύγει με ένα ελικόπτερο. Ο Roger Thornhill, που κυνηγάει από ένα αεροπλάνο για τη δημιουργία σκόνης, εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο εικονικές σκηνές κινηματογράφου που έγινε ποτέ.
Ξεκινά με τον πολεοδομικό Roger σε έναν απομονωμένο, αγροτικό τομέα. Αγωνία περιμένει μια στάση του λεωφορείου για τον εχθρό που τον ακολουθεί. Η σκηνή αναδεικνύει το άγχος σε αγωνιώδη μήκη. Ένα λεωφορείο έρχεται και παραλαμβάνει τον μόνο άλλο άνθρωπο που βλέπει. Στη συνέχεια, ένα ασυμβίβαστο αεροπλάνο προχωράει στην καταδίωξη του εκτεθειμένου Ρότζερ - μιας εξαιρετικά συναρπαστικής κυνηγίας, παρά ένα περίεργο τέλος.
4 Dial M για δολοφονία: Η ατελής δολοφονία
Αυτή η ιστορία βασιζόταν στην πραγματικότητα σε ένα έργο, αλλά χωρίς το μάτι του Χίτσκοκ, η δολοφονία δεν θα επηρέαζε τόσο πολύ. Ολόκληρη η ταινία αναλύει τις προσπάθειες ενός πραγματικά έξυπνου δολοφόνος δολοφόνου. Ένας άνθρωπος που εκβιάζει κάποιον για να σκοτώσει τη σύζυγό του για την απιστία της. Ως εκ τούτου, ολόκληρο το σχέδιο αναλύεται λεπτομερώς.
Αυτό το επίπεδο πληροφόρησης επιτρέπει την τέντωμα να εξασθενεί και η ίδια η προσπάθεια είναι φανταστική. Ο δολοφόνος στέκεται πίσω από τον στόχο του, περιμένοντας την τέλεια στιγμή να αναπηδήσει. Αυτό εξηγείται ιδιαίτερα. Στη συνέχεια, τα γεγονότα παράγουν πραγματικά μια ανατροπή των προσδοκιών, όπως τα πράγματα δεν πάνε όπως είχε προγραμματιστεί. Η σκηνή είναι ανελέητα βίαιη, στενή και προσωπική.
3 Παράθυρο πίσω: Αρχική εισβολή
Μπορεί κάτι να είναι πιο κινηματογραφικό από ένα voyeur; Η τεράστια δύναμη της επεξεργασίας είναι αναμφισβήτητη και το κύριο όπλο στο πίσω παράθυρο. Αλλά έχει επίσης καταπληκτικούς ηθοποιούς και μια υπόθεση δολοφόνων. Ένας φωτογράφος σπάει το πόδι του και παρατηρεί τους γείτονές του σε πλήξη. Πληρώνει για αυτή τη διείσδυση, πιστεύοντας ότι έχει δει μια δολοφονία. Μέχρι το τέλος της ταινίας, συνειδητοποιούμε ότι όλα ήταν αλήθεια. Έτσι, όταν ο δολοφόνος κοιτάει απευθείας τον πρωταγωνιστή, κοιτάει απευθείας στο κοινό.
Η απόλυτη βύθιση σε αυτή την ταινία προκαλεί άνευ προηγουμένου αγωνία. Επιπλέον, ο πρωταγωνιστής είναι αβοήθητος, μόνος και περιορίζεται σε αναπηρικό καροτσάκι. Η τελική αναμέτρηση με τον δολοφόνο είναι εξαιρετική, αν και οι αναλαμπές του φωτός δεν χρονολογούνται τέλεια.
2 Τα πτηνά: σχολική επίθεση
Αυτή η προϋπόθεση έχει ξαναχρησιμοποιηθεί πολλές φορές, από το απωθητικό Birdemic έως τα Σημάδια του Shyamalan. Αν και τα στοιχεία της καταστροφής και της φρίκης είναι αμείλικτα και συναρπαστικά, η ταινία είναι πραγματικά μια ψυχολογική μελέτη. Κάθε χαρακτήρας έχει ζητήματα, τα οποία επιτίθενται από τα πουλιά για να τα ξεπεράσουν. Η σπάνια υπερφυσική προϋπόθεση είναι ασυνήθιστη για τον Hitchcock, αλλά αγαπά να παραμορφώσει το φυσικό. Τα πουλιά είναι ένα αγνοούμενο, καθημερινό ζώο. Για να τους κάνει τρομακτικό είναι έξυπνος και χαρούμενος άτακτος.
Σε αυτή τη σκηνή, ο πρωταγωνιστής Melanie Daniels περιμένει έναν πάγκο έξω από το σχολείο. Αλλά όλη την ώρα, η παιδική χαρά πίσω της γεμίζει με πουλιά, οι ήχοι τους κρύβονται από το τραγούδι των παιδιών. Και όταν η επίθεση επιτέλους επιτέλους, επιτίθεται μια ολόκληρη ομάδα παιδιών. Αυτό ήταν ίσως πρωτοφανές τότε, αλλά παραμένει ανησυχητικό και αποτελεσματικό ακόμη και τώρα.
1 Psycho (1960): Η σκηνή ντους
Φυσικά. Δεν έχει απομείνει πολύ έπαινος για να δώσει αυτή την εικονική σκηνή, με κραυγή βιολιά που έχουν εισέλθει στο συλλογικό υποσυνείδητο. Το έχετε ακούσει στο Duel του Spielberg, στο Carrie του De Palma, ακόμα και στο Finding Nemo! Μια νεαρή γυναίκα κλέβει μετρητά από το γραφείο της, έτσι ώστε να παντρευτεί το ενδιαφέρον της αγάπης. Αλλάζει το μυαλό της, αλλά μια καταιγίδα την αναγκάζει να μείνει στο Bates Motel, όπου τελικά δολοφονήθηκε. Βγαίνει σε ένα ντους, καθώς ο υπάλληλος Norman Bates κατασκοπεύει την.
Αυτό προκαλεί τις παρορμήσεις της "μητέρας" και έτσι προχωράει η πιο διάσημη κινηματογραφική σκηνή όλων των εποχών. Είναι ο πιο τέλειος συνδυασμός σκηνοθεσίας, βαθμολογίας και άγριας επεξεργασίας στην ταινία. Είναι επίσης μια συγκλονιστική συστροφή, με άτυπες, ακραίες βιαιότητες και γυμνό για το διάστημα. Αλλά το πιο σημαντικό, έχουμε ήδη επενδύσει και ενθουσιάσει με τον Μάριον.
