Κατά τη διαδικασία της παραγωγής μιας ταινίας, ένας σκηνοθέτης πρέπει να κάνει πολλές αποφάσεις για να πάρει το έργο στην οθόνη. Πρέπει να ληφθούν υπόψη τα πάντα από μια μεγάλη επιλογή χύτευσης σε μια γωνία της κάμερας για μια τυχαία σκηνή, αφού όλα συναντώνται για να μεταδώσουν διάφορες καλλιτεχνικές έννοιες που οι θεατές θα ερμηνεύσουν ενώ παρακολουθούν την ταινία. Αυτό κάνει τη δουλειά εξαιρετικά δύσκολη και προκλητική αφού ακόμα και το μικρότερο πράγμα έχει τη δυνατότητα να κάνει ή να σπάσει μια ταινία.
Έχουμε ήδη διερευνήσει κάποιες περιπτώσεις όπου οι σκηνοθέτες έκαναν τις απαραίτητες κινήσεις για να «σώσει» την ταινία τους από το να καταστρέψουν τρομακτικά, αλλά όχι κάθε σκηνοθέτης είναι τόσο τυχερός. Σε όλη την ιστορία του Χόλιγουντ, υπάρχουν πολλές περιπτώσεις όπου κάποιος κάνει μια κακή κλήση κατά μήκος του τρόπου, και ολόκληρη η ταινία καταρρέει ως αποτέλεσμα. Εδώ είναι 10 Αποφάσεις του Screen Rant που καταστράφηκαν ταινίες.
11 Μια δηλητηριώδη δύναμη
Η τριλογία του Spider-Man του Sam Raimi είναι μια από τις αιχμές του είδους του κωμικού βιβλίου, με το Spider-Man 2 του 2004 να ανεβαίνει το μπαρ σε συναρπαστικά νέα ύψη. Με τον διευθυντή φαινομενικά στην κορυφή του παιχνιδιού του, η πρόβλεψη ήταν απίστευτα υψηλή για τον Spider-Man 3. Οι οπαδοί του ενθουσιασμού για το έργο αυξήθηκαν δέκα φορές όταν ανακοινώθηκε ότι ο εικονικός κακοποιός Venom θα έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στην ταινία, Ο Topher Grace μοιάζει με τον Eddie Brock.
Ωστόσο, μόλις απελευθερωθεί η ταινία, το κοινό αντιμετώπισε το Venom ως χαμένη ευκαιρία. Αργότερα αποκαλύφθηκε ότι ο Raimi δεν είχε ποτέ πρόθεση να χρησιμοποιήσει τον χαρακτήρα, αλλά η Sony, έχοντας επίγνωση της εμπορικότητας του Venom, ανάγκασε τον σκηνοθέτη να τον συμπεριλάβει στο τρίκλινο και η τελική ταινία υπέστη ως αποτέλεσμα της προσπάθειας να εξισορροπηθεί πάρα πολύ άμεσα. Η εισαγωγή Sandman και η αποκορύφωση της δυναμικής δυναμικής του Peter Parker / Harry Osborne θα ήταν αρκετή για να μεταφέρει αυτήν την ταινία, οπότε ίσως η Sony δεν έπρεπε να παραποιήσει το όραμα του Raimi.
10 Η δύναμη είναι ισχυρή με αυτό το παιδί
Πολύ πριν από τους Star Wars: Το Force Awakens ήταν ακόμη και μια σκέψη στο μυαλό του ανεμιστήρα, το καθοριστικό κινηματογραφικό γεγονός μιας γενιάς ήταν η απελευθέρωση του πρώτου Star Wars prequel, The Phantom Menace. Πραγματοποιώντας τα 30 χρόνια πριν από τα γεγονότα της αρχικής ταινίας, ο Γιώργος Λούκας προχώρησε να ολοκληρώσει την ιστορία της ιστορίας της ιστορίας, δείχνοντας στο κοινό πώς ο Anakin Skywalker υπέκυψε στην Dark Side και έγινε Darth Vader. Με τα οράματα ενός καταστρεπτικού πολέμου του Κλώνου και μιας εξάπλωσης της σχέσης του Anakin με τον Obi-Wan στο κεφάλι μας, υπήρχαν πολλές δυνατότητες για να παραδοθούν τα προδικάτα.
Φυσικά, η τριλογία του prequel θεωρείται ως μία από τις μεγαλύτερες απογοητεύσεις σε ταινίες για πολλούς λόγους (Jar-Jar Binks, υπερβολικά χρησιμοποιημένος CGI, κακός διάλογος κλπ.). Αλλά το πιο καταστροφικό καρφί στο φέρετρο του Lucas ήταν η απόφασή του να εισαγάγει την Anakin ως 9χρονη στην ταινία The Phantom Menace. Από τότε που ήταν τόσο νέος, ο Anakin αισθάνθηκε σχεδόν σαν παίκτης πλευράς, εξαρτώμενος από τους ενήλικες για κατεύθυνση. Μέχρι τη στιγμή που η επίθεση των κλώνων έτρεξε, ο Anakin ήταν πολύ μεγαλύτερος (και έπαιξε ένας νέος ηθοποιός), ουσιαστικά ένας νέος χαρακτήρας για τις δύο τελευταίες ταινίες αντί να δείχνει τους φυσικούς οπαδούς της εξέλιξης με τον Λουκά.
9 Αυτό το τέλος δεν είναι θρύλος
Το όχημα του Will Smith, αν και μάλλον μαστίζεται από επιστημονικές ανακρίβειες, εξακολουθεί να είναι ένα συναρπαστικό κομμάτι sci-fi δράματος, παρουσιάζοντας τον αφοσιωμένο Dr. Robert Neville (Smith) ως επιστήμονα που οδηγεί στην εξεύρεση θεραπείας για μια ασθένεια που εξαλείφθηκε την ανθρωπότητα (δημιουργώντας το "Darkseekers" που κυνηγάει τον Neville στην ταινία). Αν και η απόφαση να γίνουν τα πλάσματα εντελώς ψηφιακά (αντί για προσθετική) ήταν μια αμφιλεγόμενη, είμαι ο θρύλος ελιγμένος από μια επιλογή που είχε πολύ μεγαλύτερες επιπτώσεις στη συνολική αφήγησή του: το τέλος.
Στο θεατρικό κομμάτι, ο Neville μαθαίνει ότι έχει διατυπώσει μια θεραπεία και θυσιάζει τον εαυτό του, έτσι ώστε η Άννα (Αλίκη Μπαργκά) να την πάει πίσω σε μια ανθρώπινη αποικία. Οι οπαδοί του πρωτότυπου μυθιστορήματος δεν ενθουσίασαν αυτήν την απόκλιση από το αρχικό υλικό και προτιμούν την εναλλακτική αρχική λήψη (που διατίθεται ως ειδικό χαρακτηριστικό στο DVD), που απεικονίζει τον Neville να συνειδητοποιεί ότι τα Darkseekers είναι ζωντανά άτομα με συναισθήματα και δεν έχουν σκοπό να να αποθηκευτούν. Ολόκληρος ο σκοπός του τίτλου είναι να δείξει ότι ο Neville είναι ο «θρύλος» (δηλαδή ένα «τέρας» όπως ο Φρανκενστάιν ή ο Wolfman) στην κοινότητα Darkseeker και εξαιτίας κάποιων αντιδράσεων διαλογής δοκιμών, η WB αποφάσισε να σφετεριστεί αυτή τη σκέψη για κάτι πιο φιλόξενο.
Ο τραγουδιστής δεν επιστρέφει
Ο σκηνοθέτης Bryan Singer είναι ίσως ένας από τους σημαντικότερους συντελεστές σε ταινίες κόμικς, καθώς οι πρώτες του δύο ταινίες X-Men έδειξαν πώς οι υπερήρωες θα μπορούσαν να φτάσουν στη μεγάλη οθόνη με τρόπο που οι κριτικοί και οι οπαδοί θα μπορούσαν να εκτιμήσουν. Μετά την τεράστια επιτυχία του X2: X-Men United (και το πειρασμό του διάσημου σάιμ Φοίνιξ για το τρίτο), το κοινό δεν μπορούσε να περιμένει να δούμε τι θα ακολουθήσει. Δυστυχώς για όλους τους εμπλεκόμενους, ο Singer επέλεξε να μην επιστρέψει για το The Last Stand, ώστε να μπορέσει να μεταβεί στο σέρβο. Ήρθε Brett Ratner και ένα franchise εκτροχιάστηκε.
Το X-Men 3 δανείστηκε από δύο κλασικές ιστορίες κόμικς (Dark Phoenix και τη μεταλλακτική θεραπεία) και δεν ήταν σίγουρος σε ποιον να τρέξει και να αναπτυχθεί. Ο καθένας με ειλικρίνεια θα μπορούσε να μεταφέρει τη δική του ταινία, και στην περίπτωση του Phoenix, οι μακροπρόθεσμοι οπαδοί το είδαν ως μια κολοσσιαία χαμένη ευκαιρία. Αντί να παρουσιάσει τις δυνατές νέες ικανότητες του Jean Gray και αυτό που ήταν πραγματικά ικανό, ο Famke Janssen ήταν κολλημένος κοιτάζοντας κενά σε ένα κόκκινο φόρεμα χωρίς να κάνει τίποτα. Για να κάνει τα πράγματα χειρότερα, ο συγγραφέας του X2 Mike Dougherty δήλωσε ότι η αρχική ιδέα του Singer για την τρίτη ταινία ήταν πολύ πιο σύμφωνη με τα κόμικς και θα έκανε μια καλύτερη ταινία. Αυτή η απόφαση έστειλε τη σειρά X-Men κάτω από ένα σκοτεινό μονοπάτι και χρειάστηκαν οι Ημέρες του Μήνα του Μελλοντικού Μελλοντικού για να το αποθηκεύσετε τελείως.
7 Batman για την οικογένεια
Αν και ο Superman του Richard Donner: Η ταινία έδωσε στο κοινό την πρώτη τους γεύση από ταινία χρυσού υπερήρωα, οι ταινίες Batman του Tim Burton έχουν εξίσου μεγάλη επιρροή στο είδος. Κρατώντας πιστή στη φύση του χαρακτήρα, τόσο οι Batman και Batman Returns εγκωμιάστηκαν επειδή ήταν σκοτεινές, συναρπαστικές ιστορίες χαρακτήρων. και οι καλλιτεχνικές ευαισθησίες του Μπέρτον έδωσαν στους οπαδούς πολλές διασκεδαστικές στιγμές. Ακόμη και με αρκετές άλλες κινηματογραφικές ερμηνείες του Caped Crusader διαθέσιμες, η έκδοση του Michael Keaton εξακολουθεί να κατέχει μια ιδιαίτερη θέση σε πολλές καρδιές και ο ηθοποιός παραμένει υπερήφανος για αυτό που ολοκλήρωσε.
Αν μόνο η WB είχε κολλήσει μαζί του. Μετά την επιστροφή του Batman λιγότερο από τον προκάτοχό του (που οφείλεται εν μέρει στις καταγγελίες γονέων για το υλικό), το στούντιο αποφάσισε να αλλάξει τους τόνους και να κάνει τον Batman πιο φιλικό προς την οικογένεια πρωταγωνιστή. Με τον Joel Schumacher να αντικαταστήσει τον Burton ως σκηνοθέτη, ο Keaton εγκατέλειψε σύντομα (αντικαταστάθηκε από τον Val Kilmer), λέγοντας το 2014 ότι το απέρριψε επειδή "το ανέπαγε". Αφού είδαν το τελικό προϊόν, πολλοί οπαδοί συμφωνούσαν με αυτήν την εκτίμηση, καθώς η σειρά αφαιρέθηκε από αυτό που το έκανε τόσο ενδιαφέρον στο παρελθόν, αγκαλιάζοντας ένα άκρο του κάμπιου (Tommy Lee Jones 'Two-Face) και αυτό που μερικοί θεωρούσαν υπερβολικό εμπορικό χαρακτήρα (σε μια προσπάθεια να εμπορευθεί ο χαρακτήρας στα παιδιά). Ο Schumacher δεν είχε σαφές όραμα για το τι έκανε ο Bruce Wayne (λείπει η μαγευτική δυαδικότητα του χαρακτήρα) και η σειρά έφτασε σε σημείο μη επιστροφής.
6 Ο Χόμπιτ: Μια απροσδόκητη τριλογία
Η τριλογία του Lord of the Rings του Peter Jackson είναι μία από τις πιο εικονικές ταινίες της νέας χιλιετίας. Για διάφορους λόγους, οι ταινίες έφεραν πρωτοφανή κριτική (συμπεριλαμβανομένων των 11 οκταρίων για την επιστροφή του βασιλιά) και σημείωσαν τεράστια ποσά σε box office, εδραιώνοντας σταθερά τη σφαίρα της Μέσης γης στον zeitgeist. Έτσι, όταν η προσαρμογή ταινιών Hobbit τελικά ξέσπασε από την κόλαση της ανάπτυξης (για να διευθύνει ο Τζάκσον), οπαδοί παντού γιορτάζονταν. Ωστόσο, αυτό γρήγορα στράφηκε στην επιφυλακτική αισιοδοξία όταν ανακοινώθηκε ότι ο Τζάκσον θα χώριζε το ενιαίο μυθιστόρημα σε τρεις ταινίες.
Αρχικά, το έργο θα ήταν δύο ταινίες. ένα βασισμένο στο μυθιστόρημα, το άλλο ένα γεφύρι ανάμεσα στα γεγονότα του Χόμπιτ και του Κυρίου των Δαχτυλιδιών. Αλλά ο Τζάκσον σκέφτηκε ότι υπήρχε αρκετό υλικό για τρία χαρακτηριστικά. Αν και έχει τους υποστηρικτές του, η τριλογία Hobbit θεωρήθηκε σε μεγάλο βαθμό ως μια μεγάλη απογοήτευση, αφού το σχετικά σύντομο μυθιστόρημα διαδόθηκε λεπτό για να καλύψει τις μαζικές διαδρομές και οι αναγκαστικές αναφορές Lord of the Rings έφεραν τις αναμνήσεις μιας άλλης κακοποιημένης τριλογίας. Ο Τζάκσον δεν φαινόταν να ξέρει πότε να σταματήσει, παραγκωνίζοντας τις ταινίες με βαρυτικές ακολουθίες δράσης CGI που ήταν μακριά από τις επικές μάχες που έκανε πριν. Μια εστιασμένη, ενιαία ταινία θα αρκούσε και θα μπορούσε να ήταν καλύτερη (θεωρώντας ότι ο Τζάκσον ήταν ακόμα σε θέση να δημιουργήσει κάποιες ξεχωριστές στιγμές).
5 Iron Man 2; Δεν είναι πολύ γρήγορη
Το Iron Man του Marvel Studios ήταν ένα μικρό θαύμα - καθώς συνήλθε ως μία από τις καλύτερες ταινίες του 2008 παρά το γεγονός ότι δεν είχε τελειωμένο σενάριο όταν τέθηκε σε παραγωγή. Αφού έσκασε τα δολάρια του box office και την κρίσιμη αναγνώριση (και πειράξαμε την πρωτοβουλία Avengers), οι οπαδοί περιμένουν με ανυπομονησία τη συνέχεια. Όπως αποδεικνύεται, το ίδιο το στούντιο και το Iron Man 2 έγιναν μια καλά τεκμηριωμένη δουλειά με βιασύνη στη φλέβα του πρώτου, μόνο με ένα πιο κοινό κτίριο σύμπαν να κάνει.
Συνειδητοποιήσαμε λίγο μετά την απελευθέρωσή του το 2010 ότι η ταινία ήταν ένας αδύναμος κρίκος στην MCU, καθώς στις πρώτες μέρες δεν ήμασταν σίγουροι πώς να ισορροπήσουν τις αναφορές των εκδικητών με μια στερεά ιστορία μεμονωμένων χαρακτήρων. Μια ενδεχομένως συναρπαστική ιστορία για τον Tony Stark (για έναν ήρωα του οποίου οι δυνάμεις σκοτώνουν τον ίδιο) θυσιάστηκε για να εισαγάγει υλικό για τους εκδικητές (μεγαλύτερο ρόλο για το SHIELD) και ο Mickey Rourke κατηγορούσε ακόμη το στούντιο να μειώνει την " όπως ο Ιβάν Ντάνκο σε καρικατούρα ενός σημείου. Με περισσότερο χρόνο για να βάλουν τα πάντα μαζί, η Favreau μπορεί να είχε καταφέρει να πιάσει εκ νέου κεραυνούς σε μια φιάλη. Όπως αποδεικνύεται, χρειάζεται λίγο χρόνο για να αναπτυχθεί πλήρως μια ταινία και η ιστορία της, πράγμα που σημαίνει ότι το Marvel θα έπρεπε να ήταν πρόθυμο να αλλάξει τα σχέδια απελευθέρωσής τους, ώστε να μπορούσε να γίνει μια πιο ολοκληρωμένη ταινία.
4 Στην πιο φωτεινή ημέρα και CGI
Μετά από χρόνια που βασίζονται αποκλειστικά σε Batman και Superman για να μεταφέρουν την παραγωγή ταινιών τους, η Warner Bros./DC προσπάθησε να αλλάξει τα πράγματα με μεγάλο τρόπο όταν κυκλοφόρησαν το Green Lantern το 2011. Αν και κυκλοφόρησε ως έκδοση του WB Iron Man, αλλά. Απογοητευμένος από τους κριτικούς, η ταινία προσπάθησε να περάσει το σήμα αξίας 100 εκατομμυρίων δολαρίων στο εγχώριο box office, καθιστώντας μία από τις πιο απογοητευτικές ταινίες κόμικς στην πρόσφατη μνήμη. Η φήμη του χαρακτήρος είχε καταστραφεί τόσο πολύ, η WB περιμένει μέχρι το 2020 να βάλει έξω ένα άλλο σόλο ξεναγήσεων Green Lantern.
Μόλις ένα έργο γεμάτο στο χείλος με την υπόσχεση, κακή εκτέλεση είναι αυτό που σφύρισε την ταινία και το έσυρε κάτω. Φάνηκε ότι υπάρχει υπερβολική εξάρτηση από το CGI (δείτε: το κοστούμι του ήρωα) με ανεπαρκή προσπάθεια να τεθεί στην ουσία που θα έκανε μια διασκεδαστική και διασκεδαστική βόλτα. Ο σκηνοθέτης Martin Campbell (ο οποίος υπερέχει με τον James Bond, πρέπει να αναφέρουμε) φαινόταν από το στοιχείο του, καθώς προσπάθησε να αντιμετωπίσει το βαρύ ιστορικό, λέγοντας ότι η διαδικασία ήταν τρομακτική και παραδέχτηκε ότι δεν υπήρχε πραγματικό όραμα για τα κατασκευάσματα δαχτυλιδιών εξουσίας ανόητες αλληλουχίες δράσης που μπορεί να ήταν πιο ενδιαφέρουσες με ισχυρότερη κατεύθυνση και εστίαση. Τα δάχτυλα διέσχισαν την επόμενη φορά, το Lantern Corp. παίρνει ένα καλύτερο σενάριο και την ταινία που αξίζουν.
3 Alien του Fox's Finch 3
Οι αλλοδαποί του James Cameron θεωρούνται ως ένα από τα μεγαλύτερα συνέδρια όλων των εποχών, οπότε μπορεί κανείς να καταλάβει γιατί οι οπαδοί ήταν τόσο ενθουσιασμένοι για τη συνέχεια της σειράς στο Alien 3. Ειδικά όταν το ατμοσφαιρικό ρυμουλκό του teaser έγραψε για τα xenomorphs που έρχονται στη Γη για να καταστρέψουν καταστροφή στον άνθρωπο, η πρόβλεψη αυξήθηκε εκθετικά. Δυστυχώς, το τελικό αποτέλεσμα ήταν μια ταινία που εξόργισε πολλούς παλιούς οπαδούς της σειράς (συμπεριλαμβανομένης της Cameron) και απέτυχε να ανταποκριθεί στην υπόσχεση που πολλοί πίστευαν ότι είχε.
Ένας νέος David Fincher ήταν επιφορτισμένος με τη διεύθυνση Alien 3, μια διαδικασία που μισούσε τόσο πολύ που τώρα αποκηρύσσει την ταινία. Η ταινία μαστίζεται από τις συνεχείς παρεμβάσεις του στούντιο, καθώς τα στελέχη της Fox υπερέβησαν την πλειοψηφία των αποφάσεων του Fincher και ουσιαστικά ανέλαβαν τον δημιουργικό έλεγχο του έργου. Το τελευταίο είναι 20/20, αλλά καθώς ο Fincher αποδείχθηκε δύο φορές αργότερα με τον Se7en (και συνέχισε να έχει μία από τις πιο αναγνωρισμένες σταδιοδρομίες της γενιάς του), ο Fincher μπορεί να ήταν έξυπνος απλά να τον εμπιστεύεται και να υιοθετήσουν μια προσέγγιση "hands-off". Επίσης, πριν από την είσοδο του Fincher, η αρχική ιδέα από τον σκηνοθέτη Vincent Ward καταστράφηκε - μια έκδοση που θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας που δεν έγινε ποτέ. Η εμπλοκή στο Studio σπάνια λειτουργεί και ο Alien 3 είναι ένα από τα πρωταρχικά παραδείγματα.
2 2 Γρήγορα, 0 Ντίζελ
Ο Dominic Toretto του Vin Diesel είναι το πρόσωπο του Fast and Furious franchise, οπότε είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι ο ίδιος καθόταν στην δεύτερη δόση (και το μεγαλύτερο μέρος του τρίτου) έξω. Σε σχέση με το 2 Fast 2 Furious, η ελπίδα ήταν να επιστρέψει το αστέρι, αλλά απέρριψε την προσφορά λόγω του ότι το σενάριο δεν ανταποκρινόταν στα πρότυπά του. Αντί να αναθεωρήσει το σενάριο με τρόπο που ήταν κατάλληλο για το Diesel (επιτρέποντάς του να επιστρέψει), η Universal ανέθεσε ένα δεύτερο σενάριο σε περίπτωση αποχώρησης του ηθοποιού, γεγονός που έκανε τον Brian O'Connor του Paul Walker τον μοναδικό πρωτότυπο χαρακτήρα της ταινίας.
2 Fast 2 Furious θεωρείται μία από τις πιο αδύναμες συμμετοχές στη σειρά, οπότε το επιχείρημα μπορεί να γίνει ότι η Universal θα έπρεπε να έχει επεξεργαστεί τα πράγματα με το Diesel. Με άλλους, όπως η Mia και η Letty από την πτυχή, η ταινία αισθάνθηκε πιο επεισοδιακή από μια φυσική συνέχεια της ζωής των χαρακτήρων. Αντί να δουν νέους φίλους, ο Dom και ο Brian συνεργάστηκαν για να πάρουν μια βάση για ναρκωτικά (που θα είχαν κάνει για μια διασκεδαστική αφήγηση) και για να προωθήσουν την ανάπτυξη της σχέσης τους, η ταινία υπέστη σε μεγάλο βαθμό επειδή δεν εμπλέκεται στο Diesel. Πολλοί κριτικοί θεώρησαν ότι η συνέχεια έλειπε ο, τιδήποτε γοητεία έφερε στην πρώτη ταινία, και δεδομένου ότι ο ενθουσιώδης ακροατήριο έχει ανταποκριθεί στο Dom (συμπεριλαμβανομένου του Tokyo Drift Camel), θα ήταν φρόνιμο για την Universal να ταξινομήσει τα πράγματα σε αντίθεση με την επερχόμενη με κάτι καινούργιο (και χαλαρά συνδεδεμένο) σε κίνηση.
1 Συμπέρασμα
Κάνοντας μια ταινία είναι δύσκολο, και κάθε μικρό πράγμα παίζει έναν τεράστιο ρόλο στον τρόπο με τον οποίο μια ταινία αποδειχθεί. Υπάρχουν σκηνοθέτες και σκηνοθέτες που είναι σε θέση να συνεργαστούν χρόνια μεγάλης τύχης και να σφυρηλατήσουν τη θρυλική καριέρα τους, αλλά ακόμη και οι σκηνοθέτες του Oscar-caliber είναι επιρρεπείς σε μια κακή επιλογή κάθε τόσο. Κανείς δεν αποφασίζει σκόπιμα να κάνει μια ταινία απαίσια, αλλά μερικές φορές είναι ακριβώς αυτό που συμβαίνει.
Όπως πάντα, η λίστα μας δεν προορίζεται να είναι all-inclusive, οπότε φροντίστε να μοιραστείτε μερικές από τις επιλογές σας για αποφάσεις που κατέστρεψαν ταινίες στην παρακάτω ενότητα σχολίων.
