Κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα, κανένας συγγραφέας δεν παρέμεινε πιο παραγωγικός ή γιορτάζεται από τον Stephen King. Είναι ο ανεπίσημος κύριος των συγκινήσεις και των ρίψεων, δημιουργώντας πάνω από 50 μυθιστορήματα και 200 διηγήματα που έχουν σοκάρει τις αισθήσεις και μπερδεύουν το μυαλό. Από τότε που κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα, η Carrie, το 1973, τα ακροατήρια έχουν αιχμαλωτιστεί με τις συριγμένες ιστορίες του συγγραφέα και τα κινηματογραφικά στούντιο έχουν λάβει γνώση.
Ενώ ο σκοτεινός πύργος και θα πάρει τη θεραπεία μεγάλης οθόνης αργότερα αυτό το έτος, υπάρχει μια ολόκληρη συλλογή από τα μυθιστορήματα Stephen King και ιστορίες που έχουν ήδη κάνει το άλμα στην οθόνη αργύρου, μερικές φορές περισσότερες από μία φορές. Και ενώ ο βασιλιάς μπορεί να έχει περισσότερες κινηματογραφικές προσαρμογές κάτω από τη ζώνη του από οποιονδήποτε άλλο συγγραφέα στην ιστορία, αυτό δεν σημαίνει ότι είναι όλα αριστουργήματα.
Τα παρακάτω περιέχουν δέκα από τις καλύτερες προσαρμογές ταινιών του Stephen King και έξι από τις απόλυτα χειρότερες. Τα μεγαλύτερα παραδείγματα κυμαίνονται από τα τρομακτικά θρίλερ μέχρι τα συναισθηματικά δράματα, ενώ τα φτωχότερα κυμαίνονται από το στρατόπεδο γεμάτο τυρί μέχρι τις καταστροφικές καταστροφικές επιστήμες. Για να είμαστε σαφείς, αυτή η λίστα είναι μόνο ταινίες, έτσι, ενώ αγαπάμε την τηλεοπτική έκδοση του It και αποθαρρύνουμε την τηλεοπτική σειρά Under the Dome, δεν θα εμφανίζονται σε αυτό το άρθρο.
Εδώ είναι οι 10 καλύτερες και 6 χειρότερες προσαρμογές Stephen King Movie.
16 Ζευγάρια Ζώων (Καλύτερο)
Το Pet Semetary ξεκινάει με τον Doctor Louis Creed και την οικογένειά του που μετακομίζει σε ένα γραφικό σπίτι στην ύπαιθρο. Όλα φαίνονται τέλεια, μέχρι ο μικρός γιος του Creed, ο Gage, βγαίνει στον κοντινό στενό δρόμο και σκοτώνεται θανατηφόρα από ένα φορτηγό. Η θλίψη που έχει πληγεί και είναι γεμάτη με ενοχές, ο Λούης καταστέλλει τον γιο του σε ένα κοντινό μυστηριώδες νεκροταφείο, ελπίζοντας ότι θα έχει τη δύναμη να φέρει το αγόρι του πίσω από τους νεκρούς.
Αν και απλό, το Pet Semetary ωφελείται από μια ενδιαφέρουσα προϋπόθεση: τι θα μπορούσαμε να φέρουμε πίσω τους αγαπημένους μας από τον τάφο; Μπορεί να ακούγεται δελεαστικό, αλλά, όπως ο Fred Gwynne επισημαίνει τόσο εύγλωττα στην ταινία, "μερικές φορές νεκρός είναι bettah."
Οι νεκροί που τοποθετούνται στο διαβόητο νεκροταφείο επιστρέφουν στη γη των ζωντανών ως αδυσώπητων μηχανών θανάτωσης, που περιλαμβάνει τον πρώην λατρευτό γιο του Gage. Το περιστρεφόμενο οικόπεδο για τη νεκρωμένη δημιουργεί μια εκπληκτικά δροσερή ταινία, με μια ανατριχιαστική ατμόσφαιρα, grotesque εικόνες, και ίσως το καλύτερο κινηματογραφικό επίκεντρο Maine όλων των εποχών από τον χαρακτήρα του Fred Gwynne του Jud Crandall. Όσον αφορά την προσαρμογή Stephen King, δεν παίρνει πολύ bettah από αυτό.
15 Η ομίχλη (καλύτερη)
Αυτό που αρχικά φαίνεται να είναι μια φρικιαστική θύελλα, σύντομα αποδεικνύεται κάτι πιο τρομακτικό, καθώς μια παράξενη ομίχλη απελευθερώνει όλα τα είδη των αιμοδιψών πλασμάτων σε μια μικρή πόλη της Νέας Αγγλίας στην ομίχλη. Μια ομάδα ragtag των επιζώντων κρατιέται μέσα σε ένα convenience store καθώς αγωνίζονται για τη ζωή τους, ενώ η αυξανόμενη απειλή απειλεί να σκίσει την ομάδα εκτός.
Σύντομα για να γίνει μια τηλεοπτική σειρά για την Spike, η The Mist του Stephen King προσαρμόστηκε για πρώτη φορά με αυτή την ταινία του 2007, η οποία σκηνοθέτησε ο Frank Darabont, ο οποίος κάνει μια πολύ αξιέπαινη δουλειά για να φέρει σε επαφή αυτό το sci-fi / φρίκη. Οι ηθοποιοί παρέχουν ένα επίπεδο πολυπλοκότητας στην ταινία, ειδικά ο Thomas Jane, ο οποίος παίζει το προβάδισμα. Αν και η ταινία είναι σίγουρα σκοτεινή και κυνική κατά περιόδους (ειδικά το τέλος), είναι μέρος του λόγου Το The Mist είναι τόσο συναρπαστικό.
14 Carrie 2013 (Χειρότερη)
Πολλά από τα βιβλία του Stephen King αντιμετωπίζονται σε περισσότερες από μία προσαρμογές, ειδικά το Carrie, το οποίο για πρώτη φορά μετατράπηκε σε κινηματογραφική ταινία το 1976, ένα μουσικό κομμάτι του Μπρόντγουεϊ το 1988, μια ταινία που έγινε για τηλεόραση το 2002 και στη συνέχεια μια άλλη ταινία το 2013. όλα τα επίπεδα σε ποιότητα, η αντίδραση από την έκδοση του 2013 ήταν ιδιαίτερα ισχυρή, όχι τόσο για να είναι τρομερό, αλλά εντελώς περιττό.
Η προσαρμογή του Brian De Palma το 1976 παραμένει μέχρι σήμερα, προσφέροντας αίσθηση φόβου και τρυπίας με τις καταπληκτικές επιδόσεις του Sissy Spacek και του Piper Laurie. Το remake του 2013 μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα εξίσου εντυπωσιακό ταλέντο δράσης με την Chloe Grace Mortez και την Julianne Moore στους κύριους ρόλους, αλλά με κάποιο τρόπο η ταινία δεν κάνει ποτέ κλικ.
Είναι δύσκολο να κλονιστεί η αίσθηση ότι έχουμε δει αυτό πριν από όλα, καθώς η έκδοση του 2013 προσφέρει πολύ λίγες νέες ιδέες για να βελτιώσει το πρωτότυπο ή ακόμα και να δικαιολογήσει ένα remake στην πρώτη θέση.
13 Το Πράσινο Μίλι (Καλύτερο)
Στο The Green Mile, ο φύλακας του θανάτου Paul Edgecomb το έχει δει όλα, μέχρι που μια μέρα ένας φυλακισμένος εμφανίζεται με το όνομα John Coffey. Ο Παύλος και οι υπόλοιποι φυλακισμένοι αντιμετωπίζουν ένα τεράστιο ηθικό δίλημμα όταν ανακαλύπτουν ότι ο Coffey, ένας καταδικασθείς δολοφόνος, κατέχει ένα από τα πιο θαυμαστά δώρα που έχουν δει ποτέ.
Μια άλλη προσαρμογή King King Darabont, το Green Mile αστέρια τον Tom Hanks και τον υποψήφιο για τον Όσκαρ Michael Clarke Duncan σε ένα συναρπαστικό συναισθηματικό δράμα φυλακών. Η ιστορία για το θάνατο είναι απλή, όμως τα γεγονότα της ταινίας είναι εντελώς συναρπαστικά.
Αυτό οφείλεται στο υπέροχο cast των χαρακτήρων, συμπεριλαμβανομένου ενός πολύ unhinged Sam Rockwell ως κακοποιός δολοφόνος. Ωστόσο, η εκπομπή του Michael Clarke Duncan ξεκινάει από την αρχή μέχρι το τέλος, δημιουργώντας έναν από τους πιο τραγικούς χαρακτήρες όλων των εποχών με τον John Coffee.
12 Dreamcatcher (Χειρότερη)
Το Dreamcatcher ακολουθεί τέσσερις τηλεπαθητικά χαρισματικούς φίλους που συγκεντρώνονται για το ετήσιο χειμερινό τους ταξίδι σε μια καμπίνα στο δάσος. Ωστόσο, τα πράγματα γίνονται χειρότερα όταν βρίσκουν μια φυλή σαρκοβόρων αλλοδαπών που έχουν συντριβή προσγειώθηκε κοντά. Χρησιμοποιώντας τις ειδικές τηλεπαθητικές δυνάμεις τους, οι φίλοι προσπαθούν να νικήσουν την εξωγήινη απειλή, ενώ ασχολούνται με κυβερνητική υπηρεσία με μυστική ατζέντα.
Παρόλο που το Dreamcatcher έχει ένα φανταστικό σύνολο ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένων των Morgan Freeman και Damien Lewis, το σενάριο του λείπει και προκαλεί έντονη σύγχυση στο σημείο του παραλογισμού.
Η ταινία είναι φουσκωμένη, υπερβολικά περίπλοκη και απολύτως περίεργη (απλά ρίξτε μια ματιά σε αυτά τα φρύδια στο Morgan Freeman), αλλά έχει το μερίδιό της τόσο κακές-είναι-σχεδόν-καλές στιγμές, συμπεριλαμβανομένων των αλλοδαπών γυμνοσάλιαγκων - που είναι κάτι που απλά πρέπει να δείτε να πιστεύετε.
11 Η νεκρή ζώνη (καλύτερη)
Αφού ξυπνούσε από ένα πενταετές κόμμα λόγω σοβαρού ατυχήματος στο αυτοκίνητο, ο πρώην δάσκαλος Johnny Smith ανακαλύπτει ότι έχει τη δυνατότητα να ανακαλύψει τη ζωή των άλλων ανθρώπων - το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον - στη Νεκρά Ζώνη. Μαθαίνοντας το δώρο του, η αστυνομία πείθει τον Johnny να τους βοηθήσει να λύσουν μια πρόσφατη υπόθεση δολοφονίας, αλλά το μέσο σύντομα διαπιστώνει ότι οι δυνάμεις του συχνά προκαλούν περισσότερη βλάβη παρά καλό.
Σε αντίθεση με τόσες προσαρμογές του Stephen King, η Νεκρή Ζώνη του David Cronenberg κάνει μια αξιοσημείωτη δουλειά να παραμείνει πιστή στο πρωτότυπο μυθιστόρημα. Οι μικρές αλλαγές που κάνει, όπως ορισμένα κίνητρα χαρακτήρα, καταφέρνουν να δώσουν στην ταινία ένα επιπλέον βάθος που δεν υπάρχει στο βιβλίο.
Η απόδοση του Christopher Walken, αν και δεν είναι η καλύτερη του, εξακολουθεί να είναι συναισθηματικά φορτισμένη. Εικονίζει τον Σμιθ ως έναν συμπαθητικό, μοναχικό άνθρωπο που προσπαθεί απλώς να κάνει το σωστό. Ενώ ο Cronenberg είναι γνωστός για την αισθητική του στο σώμα-φρίκη, το έργο του εδώ είναι εκπληκτικά συγκρατημένο, καθιστώντας τη Dead Zone μια θλιβερή θρίλερ / δράμα αντάξιο του τίτλου του Stephen King.
10 Ο Μανγκλέρ (Χειρότερη)
Ο Mangler ξεκινά με ένα τρομερό ατύχημα που περιλαμβάνει μια μηχανή αναδίπλωσης σε ένα παλιό πλυντήριο. Ο John Hunton αποστέλλεται για να ερευνήσει και σύντομα συνειδητοποιεί ότι είναι πάνω από το κεφάλι του, αφού ανακάλυψε ότι το πτυσσόμενο μηχάνημα έχει κατορθωθεί από έναν δαίμονα από την κόλαση και έχει αποκτήσει μια γεύση για ανθρώπινη σάρκα. Ναι, αυτό βασίστηκε στην ιστορία του Stephen King.
Ο βασιλιάς είναι πασίγνωστος για την κατασκευή άψυχων αντικειμένων σε αιμοσταγείς δολοφόνους. Η Christine είναι για ένα φονικό αυτοκίνητο, το Maximum Overdrive είναι για τα φορτηγά δολοφόνων, αλλά ποιος θα πίστευε ότι μια από τις προσαρμογές ταινιών του θα είχε στην πραγματικότητα ένα σαρκοβόρο πλυντήριο;
Είναι μια ιδέα που είναι δυστυχώς πιο ανόητη από ό, τι τρομακτικό. Παρά τις καλύτερες προσπάθειες του βετεράνου σκηνοθέτη τρόμου Τόμπε Χόουπερ (The Texas Chain Saw Massacre, Poltergeist), η ταινία πέφτει στο πρόσωπό της με γέλια επιδόσεις και ακόμα πιο δύσκολο διάλογο. Ο Μανγκλέρ είναι περίπου φουσκωμένος όσο παίρνει.
9 Dolores Claiborne (Καλύτερο)
Όταν η Delores Claiborne κατηγορείται για τη δολοφονία μιας πλούσιας ηλικιωμένης γυναίκας την οποία φροντίζει, η κόρη της Selena - ένας μεγάλος δημοσιογράφος - επιστρέφει από τη Νέα Υόρκη για να ερευνήσει. Στο Delores Claiborne, η Selena ανακαλύπτει μερικές ενδιαφέρουσες πληροφορίες, συμπεριλαμβανομένων λεπτομερειών για το παρελθόν της οικογένειάς της.
Αν και δεν είναι τόσο γνωστό όσο κάποιες από τις άλλες ταινίες αυτής της λίστας, το Delores Claiborne είναι μια προσαρμογή του Stephen King, που είναι ένα master-class σε συγκίνηση και αγωνία. Ο σκηνοθέτης Taylor Hackford επιλέγει να ξεδιπλώσει την ταινία σε ανακατωμένη χρονολογική σειρά, η οποία ωφελήθηκε από την αφηρημένη αφήγηση και κράτησε τους θεατές στα δάχτυλα των ποδιών τους.
Η απόδοση της Kathy Bates ως Dolores είναι απόλυτα αποφασιστική. Παρόλο που η ταινία εμφανίζεται κάπως εκτός θέματος από την κύρια πλοκή κατά καιρούς, το Delores Claiborne είναι ένα δραματικό δράμα που θα σας κρατήσει μαντεύοντας μέχρι το τέλος.
8 Μέγιστο Overdrive (Χειρότερη)
Αφού ο κομήτης περάσει από την ατμόσφαιρα της Γης, οι μηχανές σε ολόκληρο τον κόσμο αρχίζουν να αναβιώνουν σε μια δολοφονική εξάρθρωση στο Maximum Overdrive. Μεταξύ των μηχανών δολοφόνων είναι μια ομάδα φορτηγών που κρατούν μια ομάδα ανθρωπίνων επιζώντων ομήρων μέσα σε ένα βενζινάδικο.
Το μέγιστο Overdrive σηματοδοτεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Stephen Kings, καθώς και το τελευταίο του, και μετά από μια προβολή αυτής της δράσης / φρίκης, δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί.Η Μέγιστη Overdrive είναι μια ταινία β-καμπάνων που εμπνέει περισσότερο γέλιο από τα ρίγη και Η ανομοιογενής κατεύθυνση του βασιλιά είναι ως επί το πλείστον φταίει.
Είναι βέβαιο ότι η ταινία είναι διασκεδαστική καθώς ο αστέρας Emilio Estevez αγωνίζεται να διεξαγάγει συνομιλίες για τη βενζίνη με φορτηγά δολοφόνοι, αλλά η προϋπόθεση είναι τόσο κωμική ώστε σχεδόν αδύνατο να πάρει σοβαρά την ταινία. Ωστόσο, εάν είστε διατεθειμένοι να διακόψετε το μυαλό σας για μερικές ώρες, το Maximum Overdrive μπορεί να είναι πολύ διασκεδαστικό παρά τις πολλές, πολλές ατέλειες του.
7 Carrie 1976 (Καλύτερη)
Μια από τις πιο πρώτες προσαρμογές του Stephen Kind, η Carrie, αστέρες Sissy Spacek ως Carrie White, μια ντροπαλή, ταραγμένη έφηβη που έχει τηλεκινητικές δυνάμεις. Η Carrie προσπαθεί απλώς να περάσει από τον ταραχώδη χρόνο της στο γυμνάσιο ενώ ασχολείται με την αυταρχική, θρησκευτική μητέρα της, αλλά τελικά ωθείται στην άκρη με μια ταπεινωτική φάρσα που οδηγεί σε ολέθριες συνέπειες στο πρωινό.
Ο σκηνοθέτης Brian De Palma φέρνει στο προσκήνιο το πρώτο μυθιστόρημα του Stephen King, δημιουργώντας μία από τις καλύτερες προσαρμογές του έργου του συγγραφέα. Ο πρωτοποριακός ρόλος του Sissy Spacek ως προβληματικός έφηβος Carrie είναι τόσο συμπαθητικός και τρομακτικός, με αποτέλεσμα μια από τις καλύτερες επιδόσεις σε κάθε ταινία τρόμου ποτέ.
Με αστρικές παραστάσεις, η ταινία του De Palma μεταδίδει τον πόνο και τη δυστυχία που έρχεται μαζί με την ύπαρξη ψαριού έξω από το νερό στο γυμνάσιο. Αν και έχει στιγμές φρικιαστικής βίας (η τελειωτική σκηνή prom είναι μια ξεχωριστή στιγμή στον κόσμο της φρίκης), ο Carrie δρα περισσότερο σαν μια βίαιη μελέτη του χαρακτήρα των επικίνδυνων συνεπειών του εκφοβισμού και των καταστροφικών συνεπειών που μπορεί να οδηγήσει.
6 κελιά (χειρότερα)
Ο John Cusack και ο Samuel L. Jackson πρωταγωνιστούν στην επανεκτέλεση του Cell από το Stephen King, το οποίο βρίσκεται σε έναν κόσμο που έχει βυθιστεί στο χάος μετά από ένα μυστήριο σήμα κινητής τηλεφωνίας που προκαλεί μια δολοφονική επιδημία. Κάθε χώρα ξεπερνά τους αιμοδιψείς ανθρώπους, ενώ μια ομάδα ανθρώπων στη Νέα Αγγλία επιχειρεί να αντιμετωπίσει το χάος που ακολούθησε.
Μια από τις χειρότερες ταινίες του περασμένου έτους, η Cell είναι κινηματική καταστροφή από την αρχή μέχρι το τέλος. Η πλοκή του, για ένα περίεργο σήμα κινητού τηλεφώνου που μετατρέπει τους πάντες σε ριψοκίνδους δολοφόνους, είναι εξαιρετικά χρονολογείται και χόκεϋ, ειδικά από τότε που ο βασιλιάς έγραψε το μυθιστόρημα το 2006, όταν η ιδέα ήταν πολύ πιο φρέσκο.
Όλα αυτά οδηγούν σε μια καταπληκτική ταινία που δεν μπορεί καν να σωθεί από τον συνήθως χαρισματικό Samuel Jackson. Ελαφρύ μοντάζ, μια παράλογη προϋπόθεση και κακή γραφή από τον Stephen King (ο οποίος στην πραγματικότητα προσαρμόζει το σενάριο από τη δική του ιστορία) κάνουν την Cell μια σχεδόν αμετάβλητη ταινία.
5 Stand by Me (Καλύτερο)
Το καλοκαίρι του 1959, το Stand By Me είναι μια ιστορία ηλικίας περίπου τεσσάρων φίλων που ξεκινούν ένα ταξίδι στο δάσος για να βρουν ένα αγνοούμενο αγόρι. Κατά μήκος του δρόμου, ανακαλύπτουν κάτι για τη φιλία, τη ζωή και τι σημαίνει πραγματικά να κάνει το σωστό.
Σκηνοθεσία του Rob Reiner, το Stand By Me είναι μια ταινία που θα σας κάνει να γελάσετε, να φωνάξετε και να σας ευχηθούμε 12 χρονών ξανά. Είναι μια ταινία που ζει και πεθαίνει από τις παραστάσεις των τεσσάρων φίλων, οι οποίοι είναι απίστευτα πειστικοί στους ρόλους τους, ειδικά ο ποταμός Φοίνιξ. Η σκηνή "γαλακτοκομικών χρημάτων" από την πυροσβεστική είναι ιδιαίτερα καρποφορητική, με το Φοίνιξ να προσφέρει μια πικρία και ειλικρίνεια που οι περισσότεροι παιδικοί ηθοποιοί είναι απλά ανίκανοι.
Με φανταστική δράση, άψογο soundtrack και ένα τέλειο τελείωμα, το Stand By Me είναι ένα διαχρονικό κλασικό που αποδεικνύει ότι ο Stephen King μπορεί να γράψει ιστορίες που δεν είναι μόνο τρομακτικές αλλά και εμπνευσμένες.
4 Misery (Best)
Καθώς η δεύτερη προσαρμογή βασιλιά θα διευθυνθεί από τον Rob Reiner, η Misery είναι ένας ψυχολογικός τρόμος που παραμένει με τον θεατή πολύ καιρό μετά την ολοκλήρωση των πιστώσεων. Είναι μια απλή ιστορία ενός συγγραφέα, Paul Sheldon, ο οποίος σώζεται μετά από ένα αυτοκίνητο από τον «ανεμιστήρα του νούμερο ένα», την Annie Wilkes, που αποδείχθηκε ότι είναι ένας πλήρης ψυχοπαθής.
Ο υπόλοιπος χρόνος εκτέλεσης βλέπει τον Wilkes να βασανίζει τον Παύλο, τον μαστίζοντά του, φωνάζοντας σε αυτόν, να τον εξαντλήσει και, σε μια ιδιαίτερα ανησυχητική σκηνή με ένα μαχαίρι, να τον χτυπήσει.
Αν και η κατεύθυνση του Reiner είναι σταθερή, αυτό που πραγματικά κρατά τους θεατές να επιστρέφουν σε αυτήν την προσαρμογή βασιλιά είναι η απίστευτη δράση. Ο Τζέιμς Καάν είναι απόλυτα χαρισματικός ως συμπαθής Paul Sheldon. Η απρόβλεπτη και μανιακή ενέργεια που φέρνει η Kathy Bates στο τραπέζι δημιουργεί έναν από τους καλύτερους κακοποιούς όλων των εποχών και κέρδισε την ηθοποιό το πρώτο της βραβείο Όσκαρ το 1991.
3 παιδιά του καλαμποκιού (χειρότερα)
Τα παιδιά του καλαμποκιού δεν είναι μόνο μια κακή εκπροσώπηση μιας ιστορίας Stephen King, αλλά μια επίπεδη τρομερή ταινία. Διαθέτει παραπλανητικές ενέργειες, τρομερά εφέ, μια γελοία γραφή και μια ατμόσφαιρα που είναι ειλικρινά πιο κωμική απ 'ό, τι είναι τρομακτική.
Θεωρητικά, μια πλοκή σχετικά με μια δολοφονική λατρεία των παιδιών που θυσιάζουν τους ενήλικες θα πρέπει να είναι τρομακτικώς οδυνηρή, αλλά όλα τα παιδιά του καλαμποκιού καταφέρνουν να κάνουν το κοινό να συγχέει το κοινό με το πώς έγινε κάτι τόσο περίεργο.
Παρόλο που η πρώτη ταινία είναι αβυσσαλέα, τα παιδιά του καλαμποκιού έχουν το χαμηλότερο σημείο σε αυτόν τον κατάλογο κυρίως για το γεγονός ότι δημιούργησε μια σειρά από τρομερά παραγόμενα συνέχεια. Το ένα μετά το άλλο (δέκα ταινίες συνολικά), κάθε νέα είσοδος στη σειρά χειροτερεύει και χειροτερεύει, ενώ αποκλίνει όλο και περισσότερο από την αρχική ιστορία του Βασιλιά.
Το παιδί του καλαμποκιού franchise δεν είναι διασκεδαστικό, δεν είναι ενθουσιώδες, και σίγουρα δεν είναι τρομακτικό. Είναι ένα από τα χαμηλότερης κατηγορίας franchises για τις Rotten Tomatoes και παίρνει εύκολα την ατιμία ότι είναι η χειρότερη ταινία προσαρμογής του Stephen King που έγινε ποτέ.
2 Η λάμψη (καλύτερη)
Από τότε που κυκλοφόρησε το 1980, οι θεατές καλούν το The Shining του Stanley Kubrick μία από τις πιο τρομακτικές ταινίες όλων των εποχών. Δεν είναι δύσκολο να καταλάβεις γιατί, τι με ανελκυστήρες που ανοίγουν σε ποτάμια αίματος, ανατριχιαστικά δίδυμα δίδυμα που αναδύονται στους διαδρόμους και μια πραγματικά τρομακτική παράσταση από τον Jack Nicholson.
Ωστόσο, είναι η ψυχρή ατμόσφαιρα του The Shining και η συναρπαστική μυστικιστική εμπειρία που κρατάει το κοινό να επιστρέφει για περισσότερα. Γιατί ήταν ο Jack Nicholson σε αυτή τη φωτογραφία από τη δεκαετία του 1920; Ποια είναι η σημασία του δωματίου 237; Μπορεί να μην λάβουμε ποτέ απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, αλλά οι φίλοι του κινηματογράφου θα στενοχωρηθούν για πάντα από τις ερωτήσεις που φέρνουν.
Παρόλο που το The Shining αποκλίνει έντονα από το αρχικό υλικό στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του King (μέχρι το σημείο που ο βασιλιάς έχει αναγγείλει δημόσια το μίσος του), εξακολουθεί να θεωρείται ως κλασσικό τρόμο και παραμένει ως μία από τις καλύτερες ταινίες του Kubrick.
