Στον σημερινό κόσμο, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλές ταινίες είναι κορεσμένες με CGI. Είναι βολικό, είναι εξοικονόμηση χρόνου και δεν θέτει σε κίνδυνο το cast ή το πλήρωμα. Από επιχειρηματική άποψη, οι ακολουθίες CG είναι συχνά μια πιο έξυπνη επιλογή από τα πρακτικά αποτελέσματα - σκεφτείτε πόσο κοστίζει το να εκραγεί ένα αυτοκίνητο ή ένα κτίριο!
Αλλά αυτό που χάνεται με το CGI είναι ένα σημαντικό στοιχείο: η αυθεντικότητα.
Ενώ ταινίες CG όπως το Avatar και η ζωή του Pi έχουν την οπτική τους έκκληση, δεν φαίνονται πραγματικές. Ούτε και πολλά εφέ που παράγονται σε πρόσφατες επιτυχημένες επιτυχίες, αφήνοντας το κοινό νοσταλγικό στις ημέρες των εφέ μοντέλου stop-motion και των προθετικών κοστουμιών και μακιγιάζ. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τριλογία των Pre Wars αστέρι του George Lucas δεν κέρδισε ποτέ το σεβασμό των οπαδών των Star Wars, παρά τις πρωτοποριακές επιπτώσεις του CGI. Και ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο JJ Abrams αποφάσισε να απομακρυνθεί από πράσινες οθόνες και τεχνητά περιβάλλοντα και να χρησιμοποιήσει πιο πρακτικά αποτελέσματα στους επερχόμενους Star Wars: The Force Awakens.
Υπάρχουν, ωστόσο, σκηνοθέτες, οι οποίοι πιστεύουν σε ποιοτεχνικές πυροτεχνίες, μινιατούρες, κοστούμια και χορογραφίες. Είναι πρόθυμοι να αναλάβουν κινδύνους και να πάνε σε έκτακτα μήκη για να προκαλέσουν μια αίσθηση ρεαλισμού στις ταινίες τους. Εδώ είναι 10 τρομερά ειδικά εφέ που δεν ήταν CGI.
Οι κανόνες
Προφανώς, πριν από την πανταχού παρούσα CGI ειδικά εφέ, σχεδόν όλες οι ταινίες είχαν πρακτικά αποτελέσματα. Έτσι, περιορίσαμε αυτή τη λίστα σε ταινίες που ήρθαν μετά από το Tron, που συχνά θεωρούνταν ο προάγγελος των εικόνων που παράγονται από υπολογιστή.
10 Ο σκοτεινός ιππότης (2008)
Υπάρχουν τόσα πολλά συντρίμμια στην σκηνή του Car Knight, ότι είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι το CGI δεν χρησιμοποιήθηκε. Σε αυτή την επική ακολουθία μαζικής καταστροφής, καταστρέφονται το Batmobile, ένα φορτηγό απορριμμάτων, ένα ημι-φορτηγό, τα αστυνομικά αυτοκίνητα και πολλά πολιτικά αυτοκίνητα. Συχνά, τα συνεργεία παραγωγής θα δημιουργήσουν μικροσκοπικά σύνολα όταν χρειαστεί να καταστρέψουν ταινία αυτού του μεγέθους, αλλά όχι ο Christopher Nolan. Για να επιτύχει την αυθεντικότητα, έκλεισε τους δρόμους του Σικάγο για να κινηματογραφήσει τη σκηνή.
Το πρώτο ξεχωριστό αποτέλεσμα της σφαίρας στην ακολουθία λαμβάνει χώρα όταν το Batmobile βγάλει το απορριμματοκιβώτιο του Joker χτυπώντας το από κάτω. Για να επιτύχει το αποτέλεσμα, ο Nolan χρησιμοποίησε ένα μοντέλο κλίμακας 1/3 του Batmobile και το έστειλε σε μια καθοδηγούμενη πορεία σύγκρουσης με το φορτηγό απορριμμάτων. Ακόμα πιο εντυπωσιακό ήταν το κλιματικό flip του φορτηγού απορριμμάτων. Το πλήρωμα ειδικών επιδόσεων ολοκλήρωσε αυτή την ακολουθία κατασκευάζοντας ένα μηχανισμό ατμού με έμβολο στο ρυμουλκούμενο, που παρείχε την προς τα πάνω δύναμη που απαιτείται για να γυρίσει το τερατώδες φορτηγό.
9 Ημέρα της Ανεξαρτησίας (1996)
Πιστέψτε το ή όχι, δεν χρησιμοποιήθηκε κανένας CGI στην ακολουθία της Ημέρας της Ανεξαρτησίας, όπου οι εξωγήινοι έβαλαν φωτιά στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες και στην Ουάσιγκτον. Αν παρακολουθούσατε ποτέ την ακολουθία και σκεφτήκατε: "Χου, αυτή η φωτιά φαίνεται πραγματικά πραγματική" - είναι!
Για να αποσυρθεί το εφέ, το πλήρωμα ειδικών εφέ χτίστηκε μια μοντέρνα πόλη και το τοποθετούσε στο πλάι του. Το ονόμασαν "καμινάδα θανάτου". Τα πυροτεχνήματα τοποθετήθηκαν κατά μήκος του κατώτατου σημείου της καπνοδόχου και η κάμερα προς τα πάνω στραμμένη προς τα κάτω. Όταν το κτίριο εξερράγη, η φωτιά ανατίναξε προς τα πάνω, δημιουργώντας το αποτέλεσμα ότι η φωτιά εξαπλώθηκε πλευρικά. Εκείνη την εποχή, η Ημέρα της Ανεξαρτησίας είχε πιο μικροσκοπική εργασία μοντέλων από οποιαδήποτε άλλη ταινία - και το στούντιο δαπάνησε 75 εκατομμύρια δολάρια για να διασφαλίσει ότι έγινε σωστά.
8 Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντικιού μυαλού (2004)
Στην αιώνια ηλιοφάνεια του καθυστερημένου νου, ο Joel Barish (Jim Carrey) προσπαθεί να διαγράψει τις αναμνήσεις της φίλης του Clementine (Kate Winslet). Σε ένα είδος ονείρου, ο Τζόελ ξαναζωντανεύει τις μνήμες του ίδιου και της Κλεμεντίνης καθώς σβήνουν ταυτόχρονα από τη μνήμη του. Οι αναμνήσεις του είναι αποσυνδεδεμένες, με τους ανθρώπους και τις ρυθμίσεις να μπαίνουν και να βγαίνουν σε τυχαίες στιγμές.
Ο διευθυντής Michael Gondry δημιουργεί με επιτυχία τον σουρεαλιστικό κόσμο της ψυχής του Joel μέσω κάποιων πολύ έξυπνων κόλπα. Σε μια σειρά, ο Joel μπαίνει στον εαυτό του μιλώντας στον γιατρό που ήταν υπεύθυνος για να σκουπίσει τις αναμνήσεις του. Η κάμερα αδειάζει από τον Joel στον γιατρό. Στη συνέχεια, σε μια στιγμή, η κάμερα ανοίγει στον άλλο Joel, ο οποίος είναι μέρος της μνήμης. Οποιοσδήποτε διευθυντής θα μπορούσε εύκολα να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα έχοντας το δεύτερο Joel συνθέτοντας στη σκηνή με εφέ πράσινης οθόνης. Αλλά, αντλώντας από το παρασκήνιο του στο θέατρο, ο Gondry όντως είχε τον Carrey να τρέχει στην άλλη πλευρά του σετ όσο το δυνατόν γρηγορότερα, ώστε να μπορεί να παίξει και τους δύο Joels.
Ο Carrey είχε ένα επίμαχο επιχείρημα με τον Gondry, καθώς δεν πίστευε ότι ήταν φυσικά δυνατό να κινηματογραφηθεί η ακολουθία με τέτοιο τρόπο. Αλλά, μετά από πολλές αναλήψεις, το αποτέλεσμα τελικά επιτεύχθηκε.
7 Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών (2001 - 2003)
Η απαιτούμενη αντίθεση μεγέθους μεταξύ του Gandalf (Ian McKellen) και των κανονικών ηθοποιών που έπαιξαν τα χόμπι στην τριλογία του Lord of the Rings θα μπορούσε εύκολα να δημιουργηθεί με το CGI - αλλά αυτό δεν ήταν αρκετά καλό για τον σκηνοθέτη Peter Jackson. Ήθελε οι αλληλεπιδράσεις μεταξύ των χαρακτήρων να φαίνονται πραγματικές.
Για να επιτύχει επιτυχώς τις ακολουθίες αντίθεσης μεγέθους, ο Τζάκσον μερικές φορές χρησιμοποίησε ένα παιδί για να στρώσει το Frodo ή να τοποθετήσει το πρόσωπό του πάνω σε μικρότερο διπλό. Αλλά το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε κατά κύριο λόγο μέσω μιας τεχνικής που ονομάζεται αναγκαστική προοπτική. Για να ολοκληρώσει αυτή την τεχνική, ο Τζάκσον έβαλε τα χόμπι μακριά από την κάμερα και τον Γκάνταλφ πολύ κοντά, και στη συνέχεια πυροβολήθηκε σε μια γωνία όπου φαινόταν σαν να ήταν δίπλα στον άλλο. Το αποτέλεσμα είναι ότι ο Gandalf φαίνεται πολύ μεγάλος και τα χόμπι εμφανίζονται πολύ μικρά.
Η εφοδιαστική μπορεί να ακούγεται απλή, αλλά στην πραγματικότητα περιλαμβάνει ορισμένα μαθηματικά για να απογειωθεί με επιτυχία. Πάρτε τη σκηνή όπου Gandalf και Frodo οδηγούν μαζί στο καλάθι. Φαίνεται να είναι δίπλα-δίπλα, αλλά το καροτσάκι χτίστηκε έτσι ώστε ο Φρόδο να κάθεται τέσσερα πόδια πίσω από τον Γκάνταλφ. Αυτό δημιούργησε την εμφάνιση ότι ο Gandalf ήταν πολύ μεγαλύτερος από τον σύντροφο του χόμπιτ.
6 Jurassic Park (1993)
Οι δεινόσαυροι στο αρχικά Jurassic Park ήταν ένας συνδυασμός CGI, animatronics, και, ναι, παιδιά ντυμένοι με ντινο-κοστούμια. Ο Σπίλμπεργκ εξήρε τα ταλέντα των ειδικών εφέ extraordinaire Stan Winston για τη δημιουργία ζωντανών δεινοσαύρων. Η ομάδα του Winston δημιούργησε μια ποικιλία από μαριονέτες ελεγχόμενες με καλώδιο που χρησιμοποιήθηκαν σε όλη την ταινία. Δημιούργησαν επίσης κοστούμια αρπακτικών, τα οποία εμφανίζονται κυρίως στη σκηνή όπου τα παιδιά θηρεύονται και κυνηγούν μέσω της κουζίνας από δύο αρπακτικά. Αντί να φανταστούν τα παιδιά να κυνηγούν, ο Σπίλμπεργκ ήθελε να προκαλέσει αληθινά συναισθήματα τρόμου, κυνηγώντας τα πραγματικά.
Ο διευθυντής του Stan Winston Studio John Rosengrant ήταν ο κύριος καλλιτέχνης κοστούμι αρπακτικών. Για να επιτύχει μια ρεαλιστική απόδοση, ο Rosengrant μελέτησε τις συμπεριφορές των raptor και τους μίλησε στην οθόνη. Υπέβαλε στο σκι μια στάση μέσα στο κοστούμι, κάμνοντας στη μέση και καθισμένος στα πόδια του σε γωνίες 90 μοιρών. Ο Rosengrant συνεργάστηκε με έναν προσωπικό προπονητή πριν πυροβολήσει, για να εξασφαλίσει ότι θα μπορούσε να κρατήσει τη στάση για μεγάλες χρονικές περιόδους. Αυτός είναι ο λόγος που αποκαλούμε αφοσίωση.
5 Skyfall (2012)
Το 007 δεν χρειάζεται CGI για να τραβήξει τα εφέ - ειδικά όταν σκεφτείτε ένα κακό όπως ο Daniel Craig, ο οποίος εκτελεί πολλές από τις ακροβατικές του καταγραφές. Νωρίς στην ταινία, ο Μποντ παλεύει έναν μισθοφόρο στην κορυφή ενός τρένου. Κάθε τρύπημα, κλωτσιά και νοκ-άουτ εκτελούνται από τους δύο άνδρες ενώ το τρένο κινείται. Το μόνο πράγμα που τους εμποδίζει να πέσουν από την πλευρά τους είναι ένα σύρμα περίπου τόσο παχύ όσο ο δείκτης σας.
Αργότερα στην ταινία, ένα τραίνο σπάει μέσα από τον τοίχο - δεν χρησιμοποιείται ούτε CGI για αυτή την ακολουθία. Οι κινηματογραφιστές πραγματοποίησαν το αποτέλεσμα κάνοντας το αμάξωμα να κρεμαστεί πλευρικά και αφήνοντας στη συνέχεια τη δύναμη και το βάρος του να εκτοξεύονται στον τοίχο. Ενώ ο Craig βρισκόταν στο σκηνικό, όταν το αποτέλεσμα είχε γυριστεί, η κατάδυση του μπροστά από το τρένο προστέθηκε αργότερα στην παραγωγή.
4 Έναρξη (2010)
Ο σκηνοθέτης Christopher Nolan κάνει μια δεύτερη εμφάνιση σε αυτόν τον κατάλογο με τα πρακτικά του αποτελέσματα στην αρχή. Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά εικαστικά στην ταινία εμφανίζονται στη σκηνή αγώνα διάδρομο. Για να επιτευχθεί το αποτέλεσμα της μηδενικής βαρύτητας, κατασκευάστηκε ένα περιστρεφόμενο διάδρομο 100 ποδιών σε ένα υπόστεγο αεροπλάνου του Λονδίνου. Η κάμερα ήταν κλειδωμένη στο διάδρομο όταν περιστρέφεται, κάνοντας τους ηθοποιούς να φαίνονται σαν να ανέβαιναν στους τοίχους και να περπατούν στην οροφή. Χρειάστηκαν 500 μέλη του πληρώματος και τρεις εβδομάδες για να κινηματογραφήσουν με επιτυχία αυτή την ακολουθία.
Η σκηνή του διαδρόμου δεν είναι το μοναδικό εντυπωσιακό αποτέλεσμα που δημιουργήθηκε χωρίς CGI. Σε άλλη σκηνή, το νερό βυθίζεται μέσα από τα παράθυρα ενός κάστρου καθώς το ρολόι του Leonardo DiCaprio. Στην πραγματικότητα πρόκειται για πραγματικό νερό. Το πλήρωμα έριξε 3.000 έως 4.000 γαλόνια νερού στα παράθυρα από τεράστια κανόνια νερού, καθώς το DiCaprio στάθηκε και βρέθηκε υγρό.
Για να επιτύχει ένα άλλο πρακτικό αποτέλεσμα, το πλήρωμα έβαλε κανόνια αέρα σε ένα καφέ και η αγορά βρίσκεται απέναντι από το δρόμο και στη συνέχεια έριξε τα πάντα γύρω από τον Leonardo DiCaprio και την Ellen Page. Η έκρηξη γυρίστηκε σε αργή κίνηση, γεγονός που έκανε το αποτέλεσμα να φαίνεται εντυπωσιακό στην οθόνη.
3 εξομολογήσεις για ένα επικίνδυνο μυαλό (2002)
Κατά τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας κωμωδίας κατασκοπίας " Εξομολογήσεις ενός επικίνδυνου μυαλού", ο σκηνοθέτης Γιώργος Κλόουνε χρησιμοποίησε εφέ μέσα στην κάμερα για να δημιουργήσει αρκετές αδιάλειπτα περιεχόμενες ακολουθίες. Για παράδειγμα, στη σκηνή όπου ο τηλεοπτικός παραγωγός Chuck Barris (Sam Rockwell) αναπαράγει το παιχνίδι Dating, μιλάει πρώτα για την παράσταση στο μπάνιο με τη φίλη του Penny (Drew Barrymore). Η κάμερα ζουμίζει στα μάτια του, και στη συνέχεια, όταν μεγεθύνει, ο Barris βρίσκεται στο δωμάτιο του διοικητικού συμβουλίου, ρίχνοντας την ιδέα σε στελέχη στούντιο. Δεν υπήρχαν περικοπές που να χρησιμοποιούνται σε αυτή τη σειρά.
Το φαινόμενο "no cut" επιτυγχάνεται σε μια άλλη σκηνή όπου ο Barris μιλάει με ένα στέλεχος στούντιο μέσω τηλεφώνου. Η σκηνή φαίνεται να γυρίζεται ως διαχωρισμένη οθόνη με Barris στο διαμέρισμά του στα αριστερά και το στέλεχος στούντιο στα δεξιά σε ένα γραφείο. Αλλά φαίνεται μπορεί να εξαπατήσει! Το διαμέρισμα είναι μπροστά από το γραφείο, και όταν η κάμερα δεν κοιτάζει, ο τοίχος του διαμερίσματος ανοίγει για να αποκαλύψει το γραφείο που βρίσκεται πίσω από αυτό. Ποιος γνώριζε ότι ο Clooney είχε τόσο έξυπνο μυαλό;
2 Apollo 13 (1995)
Ο Κρίστοφερ Νολάν είχε έναν λαϊκό τρόπο να δημιουργήσει ένα περιβάλλον χωρίς βάρη στην αρχή. Ο σκηνοθέτης Apollo 13 Ron Howard πήγε για μια πιο άμεση προσέγγιση. Αντί να κατασκευάσει ένα περιστρεφόμενο σύνολο, χρησιμοποίησε το δικό του αεροσκάφος KC-135 της NASA, το οποίο χρησιμοποιείται για την εκπαίδευση πραγματικών αστροναυτών. Το αεροσκάφος προσομοιώνει ένα περιβάλλον μηδέν-G μέσω μιας σειράς παραβολικών τόξων, που προκαλούν το πλοίο να ανεβαίνει και να κατεβαίνει σε σούπερ ταχύτητες. Το αεροσκάφος είναι με το ψευδώνυμο "The Vomit Comet".
Το "The Vomit Comet" χρησιμοποιήθηκε ως ηχητική σκηνή στο σύνολο του Apollo 13. Ο Tom Hanks, ο Bill Paxton και ο Kevin Bacon τοποθετήθηκαν μέσα σε αυτό για να κινηματογραφήσουν όλες τις αβάσιμες σκηνές, οι οποίες αποτελούν σχεδόν το ήμισυ της ταινίας! Ο Μπέικον δεν ήταν ενθουσιασμένος με την ταινία σε ένα πραγματικό περιβάλλον χωρίς βαρύτητα, αλλά έπεσε μέσα αφού είδε τον ενθουσιασμό του Hanks και του Paxton. Ο ηθοποιός Gary Sinise δεν ήταν επίσης οπαδός του αβλαβούς περιβάλλοντος, καθώς υπέφερε από ασθένεια κίνησης. Τυχερός γι 'αυτόν, ο χαρακτήρας του έμεινε κυρίως στο έδαφος σε όλη την ταινία.
Χρειάστηκαν περίπου 600 παραβολικά τόξα - ή σχεδόν τέσσερις ώρες έλλειψης βαρύτητας - για να ολοκληρωθούν όλες οι βαρύτητες που χρειάζονται για την ταινία. Λάβετε υπόψη ότι τέσσερις ώρες σε ένα προσομοιωμένο περιβάλλον μηδέν-G είναι περισσότερο από ό, τι οι περισσότεροι αστροναύτες παίρνουν προτού αποσταλούν στο διάστημα. Τα αποτελέσματα στην ταινία είναι τόσο αυθεντικά, που ο Buzz Aldrin, ο δεύτερος άνθρωπος που περπάτησε στο φεγγάρι, είπε στους κινηματογραφιστές ότι το πήρε σωστά.
